
miércoles 11 de junio de 2008
In Treatment

sábado 23 de febrero de 2008
Películas de tres directores zarpados (que aún no vi)


Puede ser que todos estos zarpados directores estrenen sus películas al mismo tiempo y uno no de abasto para ir al cine???
viernes 18 de enero de 2008
I Am Legend -Soy Leyenda-

lunes 3 de diciembre de 2007
Leones por Corderos

Ir al cine es toda una experiencia, como ya lo he dicho. Aún cuando se trate de películas que no merezcan demasiadas letras (pero nobleza obliga, una tiene que acompañar al novio cuando es su turno de elegir el film).
Leones por corderos (traducción literal del original, Lions for Lambs) es una más de las tantas autocríticas que hace Hollywood sobre el accionar de los Estados Unidos en la “guerra contra el terrorismo” (a.k.a. “a invadir que hay petróleo”, y próximamente, “a invadir que hay agua”).
La película se mueve entre tres situaciones que se relacionan entre sí de forma directa. Hay que decirlo: el guión está bien armado, funciona, pero es predecible. Al menos hoy, en 2007, cuando la onda es hacer un mea culpa por las fallas que implica ser El Protector del undo Libre, porque así se consideran, jueces y verdugos de todo aquello que les resulta ajeno y extraño, al modo de los colonizadores del siglo XVI.
Por un lado están Tom Cruise, encarnando con su habitual e insufrible rostro a un senador republicano con pretensiones presidenciales, y Meryl Streep (siempre estupenda, en contraposición a su partenaire) es una periodista de alta reputación (como puede ser … mmm… Magdalena? La otra Magdalena, no la de ahora que se queja por todo y no pasa los mails que, con pruebas sobradas, hablan del mal accionar de uno de sus auspiciantes). El senador le va a revelar a modo de primicia la nueva estrategia del país en Afganistán, Irak e Irán, de inminente aplicación. A cambio de, por supuesto, una mejora en la imagen institucional de la administración Bush en el canal de noticias al que ella pertenece (paralelismo con CNN), a lo que ella se niega evaluando los costos por todos lados, entre ellos el de la ética periodística y personal de la periodista.
Otra de las historias es la de Robert Redford, un profe canchero y piola de una de las mejores universidades de los United States of America, que intenta evitar que un pibe en el que ve potencial -Andrew Garfield, a quien no le creo esas caras llenas de mohínes- se dedique a la joda de la fraternidad, las minas y la playstation. Un discurso supuestamente progre, ciertamente paternalista, con el que el teacher pretende que el estudiante se de cuenta de la suerte que tiene por tener la plata para acceder a la universidad y yendo un poco más allá, que se de cuenta del esfuerzo de otros en pos de un "nosotros" yanqui que, la verdad, ya cansa.
jueves 29 de noviembre de 2007
Ryan Gosling

sábado 17 de noviembre de 2007

Si me pongo a contar fríamente, las historias paralelas en Magnolia son:
- El ex niño prodigio
- El actual niño prodigio
- El gurú de la seducción
- El padre del gurú de la seducción
- La esposa del padre del gurú de la seducción
- El enfermero del padre del gurú de la seducción
- La cocainómana
- Su padre
- El policía que se enamora de la cocainómana (quien lleva el hilo, digamos, dentro de la película y se encarga de hacer las reflexiones genéricas que aplican tanto a todo el abanico de personajes como a nosotros que miramos y decimos “sí! La puta madre! Es ASI!!!”).
- Y si me olvido de alguna, confío en que alguno de ustedes sabrá acotar de modo acorde.
Todos estamos en relación con más cosas de las que nos imaginamos, con más gente de la que nos imaginamos, y esa gente nos afecta, sin saberlo, de modo directo, franco, sin tapujos. Nos enteremos o no, siempre vivimos afectados por el universo de extraños que nos rodea y del que a veces no nos damos cuenta por estar encerrados en nuestras pequeñas miserias cotidianas. Que son ciertas, que son reales, pero a veces –en la mayoría de los casos- no nos dejan darnos cuenta de las pequeñas cosas hacen la diferencia entre una vida bien vivida y una vida de mierda.
Todos los personajes de la película, esa gran historia global en la que unos colisionan contra otros sin un sentido aparente, en un principio, tienen algo o alguien que se encarga de cagarle la vida de tiempo completo -cuando no son ellos mismos-. Experimentan desilusiones ,grandes o pequeñas, frustraciones, vejaciones, adicciones, enfermedades, obsesiones. Cuestiones que no los dejan ser como quisieran, o que los han empujado de tal manera a una realidad alternativa que los modifica, trastorna, y tal vez ni siquiera hayan reflexionado mucho al respecto.
La colección de actores y actrices es excepcional, cada papel parece escrito a medida de cada intérprete, un gran acierto de casting. Ni hablar del guión que Paul Thomas Anderson nos regala, que seguramente le habrá costado un parto y medio, ese enjambre tejido a la perfección en el que no hay falla aparente, ni a simple vista ni a mirada más certera.
Tanto el principio, con las historias cortas que nos muestran que a veces la casualidad no existe, como el final, con la tremebunda lluvia de sapos, nos dejan la sensación de que el cine es más la vida misma de lo que nos imaginamos.
Rebobinen sobre situaciones así en sus vidas, después me cuentan.
Todo lo que podemos sentir alrededor de una situación caótica de todos los días, está en Magnolia. Estamos solos, y la tendencia a es a sentirnos cada vez más solos, que es en sí nuestra esencia. Solos nacemos, solos nos morimos, pero en el medio nos cruzamos con miles de personas que nos afectan. Saber dejarse afectar es la cuestión.
Y no me vengan conque se parece a Crash, porque esa pseudo-película no es más que Magnolia masticada para idiotas.
La banda de sonido, a cargo de Aimee Mann es... inexplicable (para un comentario sobre la banda de sonido de la película, ingresar aquí.
Año: 1998.Dirige: Paul Thomas Anderson, sobre su propio guión original.
Con: muchos grossos, véanla y ya.
Recomendación: vayan a la Biblia y lean Exodo 8:2.
Acotación al margen: una de las pocas películas en que actúa Tom Cruise y no tengo ganas de cagarlo a trompadas por sobreactuar así... tan como sólo "él" sabe hacerlo.
Links
Magnolia en Wikipedia
viernes 9 de noviembre de 2007
HIJOS DEL HOMBRE
Tuve unos de esos días de buen tino e hice algo que me complace sobremanera: ir al cine sola.
La película en cuestión es Children of Men (Niños del hombre), de Alfonso Cuarón.
No tenía mucha más idea de la general con respecto a la película. Con esto quiero decir: no fue una de esas películas que espero con fervor, sobre la cual conocer todos los detalles previos al momento de sentarme en la butaca. Fue un rapto. Eran las 2 de la tarde y pensé: voy al cine, a ver qué hay en cartel... umm... sí, intersante.
Fui.
Sola.
Al Cine.
Esa magnífica experiencia que implica ir al cine a ver una película. Porque no es alquilar, porque no es ver algo en cable. Es IR AL CINE. Con toda la carga emocional que eso implica.
Es prepararse, prediosponer los sentidos a la big screen, a ese sonido envolvente, a tener más gente alrededor. Es decidir si comprar o no pochoclo, coca o agua mineral, tener chicle a mano, sentarse y si es posible y no se patea ninguna cabeza, poner las patas en el respaldo de la butaca de adelante (soy de las que prefiere sentarse en las últimas filas).
En mi caso, es una predisposición espiritual.
Y el resultado (por qué esta manía copiada de los críticos de llamar a algo como una película, por el mote de "producto"?) fue satisfactorio. En extremo.
El año 2027, la humanidad ha dejado de reproducirse. Muere la persona más joven (un argentino llamado Diego de 18 años... será maradoniana la cosa??) y la debacle, que venía sucediendo, termina de reventar.
Como siempre, la Gran Bretaña (o en su defecto: los Estados Unidos) es el último bastión civilizado. Pandemias, epidemias, grupos terroristas revolucionarios, TODO predispuesto para que TODO se vaya al carajo de manera tajante e irreversible.
Theo es un ex activista -interpretado de modo tan sentido y acalorado por el excepcional Clive Owen- que de repente se ve envuelto en la misión de cuidar de la primer mujer embarazada en años, una refugiada africana. Tiene que pasar por las mil y una para mantener a esa mujer, y sobre todo, al hijo que lleva en la panza, con vida. Atravesar tiroteos infranqueables, llegar a tomar un barco, esconder al bebé una vez que ha nacido...
Sobre Michael Caine: es tipo siempre está magistral (que palabra de crítico, my god!) en su papel. Estuvo en una seguidilla de películas que vi todas juntas y con ojo crítico: Batman Begins, El Gran Truco (The Prestige) y en ésta. Y en todas me encanta. En todas el personaje parece confeccionado a medida. Y si de hecho ha sido así, que los papeles fueron escritos para él, un gran acierto de guión.
Relacioné esta película, con su perspectiva sobre un mundo sin niños, con Intermitencias de la muerte, de Saramago, en un país sin muerte. Los límites de no morir y no nacer. Lo apocalíptico de ambas cuestiones. Los extremos. No nacer y no morir. Qué tan claves son estos momentos para las vidas individuales y colectivas. Cuando uno lee o mira una película al respecto, y reflexiona en detalle sobre el tema de morir y el tema de nacer, hay dos opciones: simplificar o hacer complejo.
Y la cosa parece más simple que compleja.
Funciones naturales alteradas. Alteradas por el hombre. Alteradas por el hombre que actúa sobre cosas que a veces no sé si está bien que actúe. No está bueno desear no morir. No está bueno querer regular quién nace y cómo. Mejor dicho, no sé si no está bien, sino que hoy, en este momento, y con la película a cuestas, pienso en Aldoux Huxley, en 1984, en El demoledor y en la oveja Dolly, en Marilyn Manson y los chicos que nacían deformes en su barrio por haber sido los padres expuestos al agente naranja.
Puedo concluir que algunas cosas se están yendo indefectiblemente a un lugar que bien podría llamarse carajo.
Que no todo es sci-fi.
Que no todo es supuesto y futuro lejano.
Que vi demasiados X-Files.
Que leer a Bradbury desde los 7 ha dejado mella profunda en mí.
Links
IMDB
Alfonso Cuarón en IMDB
Clive Owen en Wikipedia
Site oficial de la película
martes 6 de noviembre de 2007
LAST DAYS
Así llegué a Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, y a la banda que nos ocupa (báh, su creador), NIRVANA.
Last Days es una versión de Gus Van Sant de lo que fueron los últimos días de Kurt Cobain.
Cuando ves la película la primera vez, mucho no se entiende, más que lo sabido: que al final, el protagonista se suicida.
Bien.
Ves un montón de gente circulando por una casa fantasma, una tele gigante que pasa música pedorra todo el día, el mismo canal de videos que antes pasaba los videos de Nirvana, ahora muestra todo el tiempo a Boyz II Man. Y eso, a Chico-Rubio-Casi-Raquítico, le rompe soberanamente las pelotas.
Planos largos, cuelgues, silencios. El ambiente que para cualquiera sería de relax, se torna opresor. Los árboles asfixian, el cielo abierto y claro es abrumador. Y en el medio, ese casi fantasma que ahora está, ahora no está.
La mejor escena: plano desde afuera, la cámara enfoca la ventana. El Chico-Rubio-Casi Raquítico (Blake/Kurt) sentado en la batería. No sabés si toca, porque el reflejo de los árboles en los vidrios no te permite distinguir si se mueve o no. La música sube, el plano se abre, y el caos perfecto bien puede ser el caos que atraviesa su mente.
Una de las escenas mejor logradas en la historia del cine.
Y termina como todos sabemos, en el invernadero, con la escopeta.
Michael Pitt se parece tanto a Kurt que asusta.
Cuando la ví, hacía pocos días que había terminado de leer la biografía oficial de Kurt Cobain.
Si tienen la oportunidad y un poco de curiosidad, véanla. Y si ya la vieron, vuelvan a verla.
Links
FIGHT CLUB
La cuestión que uno junta, junta, junta mierda y más mierda, y un buen día explota. O implota. Se desparrama dentro de nosotros una cantidad de basura tal que nos sale hasta por las orejas. Y queremos dinamitar el edificio en que trabajamos, deseamos tener una 4x4 para darle un buen topetazo al pelotudo del Gol plateado que para en doble fila y ni siquiera pone las balizas, o simplemente cagar a tiros al infeliz del almacén que nunca, pero NUNCA tiene los 30 centavos del vuelto.
El personaje de Edward Norton no tiene nombre, porque es uno y es todos. Es un pobre tipo que constata fallas para una empresa de seguros, se masturba con catálogos de muebles modulares y vive en un departamento a prueba de ruidos. Su jefe lo cree un tremendo imbécil y lo tiene de punto. No tiene novia. No tiene amigos. Su único entretenimiento en el mundo es la miseria ajena. Sí, mis queridos, el nunca bien ponderado morbo.
Jack -supongamos que ése es su nombre- recorre grupos de autoayuda de enfermos terminales, adictos al sexo, hombres que han perdido alguna de sus “evidencias” de masculinidad. En cada grupo se llama distinto, nunca usa su nombre real. Nadie sabe que necesita sentir que otros están peor y exactamente eso lo pone mejor. Hasta que alguien -ella, Marla-, lo pone en evidencia y su mundo se derrumba.
Colapso.
Y Tyler. Tyler Durden.
Tyler -en la piel y ojos y nariz y risa sarcástica de Brad Pitt- es seguro, confiado de sí mismo, se caga en la estabilidad y los cánones preestablecidos. Tyler es como Jack quiere ser, como todos queremos ser: lindo, atractivo al sexo opuesto (o propio), inteligente, el mejor amante con el mejor sentido del humor.
Tyler incita a Jack a sacar el tigre que hay en él. Lo incita a ser, sin que le importe lo que los demás puedan decir de él. Le da el cuchillo que necesita para cortar sus ataduras y con su cordura.
En lo más primal, somos todos lo mismo. El sabor de la sangre nos incita y nos lleva a querer más. La libertad que da esa primera trompada nos lleva al éxtasis más repentino. Ser uno y todos. Sacarnos la careta. Destrozar algo hermoso.
La escena final, con Pixies y Where’s my mind cuando todo explota es sublime. Es el sueño del caos, de la apoteosis más profunda. El Apocalipsis soñado por Marx.
El sistema, ese círculo sin rostro, cae a nuestros pies.
Links
Citas de Fight Club (para tener siempre a mano)
martes 30 de octubre de 2007
MOSAICO
miércoles 24 de octubre de 2007
Reign Over Me

Leí en una página una simple línea que define esta película: Dejá entrar lo inesperado.
Uno se entera a veces de que hay una película determinada dando vueltas, la consigue, y después de haberla conseguido, lee lo que otros han escrito al respecto. Pero no la ve. La deja ahí, esperando su momento. Mi momento llegó y no había forma de que fuera otro que el que fue.
Pensé una frase bastante pelotuda, que la iba de "es una especie de viaje iniciático pero de mitad de viaje para adelante", pero en realidad es corta la bocha: estás en el medio del camino, en un punto de tu vida, en el que las cartas están jugadas y no hay mayores sobresaltos, pero llega eso que te sacude y te deja medio muerto en el medio del desierto... Qué hacés? Dejás que corran los días hasta que no puedas más y martillarte la cabeza? Dejás que otros decidan por vos lo que te conviene? Te dejás morir? O aceptás la mano de alguien a quien ni de puta te esperabas que estuviera ahí, que sólo quiere verte bien?
Ahí está la cosa. Uno puede estar en el peor momento de su fuckin' existencia, ser un vegetal amorfo que dobla la esquina sólo por inercia, que nada ni nadie importa porque ya todo importó demasiado. Y ahí están esos amigos que uno ni se esperaba, que saben ver que uno necesita una oreja, no consejo ni palabras de aliento. Sólo estar.
Ni qué decir cuando Charlie (Adam Sandler en el papel que TIENE que darle el Oscar a mejor actor, pero ya sabemos cómo son las cosas) huele el disco.. .Sí, huele el disco y huele la música. Huele esa esencia que a muchos nos compone. Huele que ese es su refugio y su salida, tan privado y personal como su dolor, tan suyo que nadie puede comprenderlo sino como delirio de un loco.
sábado 13 de octubre de 2007
LOST HIGHWAY

Al principio...
Fuga psicógena*.
Cuando más es más quilombo...

Actores, actrices... qué actriz...
domingo 30 de septiembre de 2007
PULP FICTION

Como para que se sepa desde dónde escribo, mi visión del cine es APF/DPF -Antes de Pulp Fiction/Después de Pulp Fiction-.

QT
Tarantino se venía perfilando como el gran director que luego resultaría ser. En Reservoir Dogs (Perros de la Calle) se puede ver el bosquejo de lo que plasmó en PF, una historia de traiciones y estafas en las que todo lo que puede salir mal, sale mal.

Cómo y qué cuentan
Guión no lineal, estética videoclip pero sin ser insulsa -sabemos que mucha gente abusa del recurso y así le quedan las películas.
Qué es esto de “guión no lineal”? Se cuentan historias, como en toda película, hay elementos usuales del cine, nada innovador en cuando al movimiento de cámaras o la elección de locaciones. El mérito de Tarantino y Roger Avary a la hora de escribir el guión es que desordenan los acontecimientos y le otorgan una importancia total a cada pequeña cosa, cada detalle. Nada de lo que sucede es azaroso, todo tendrá un porqué después de transcurridos los 154 minutos del film.
Se cuentan tres historias principales, capituladas, cada una con puntos de tensión particular, cruzadas necesariamente con las otras dos, a saber:
1- Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace
2- El reloj de oro
3- La situación con Bonnie.

Pero nada de una-por-una en estricto orden cronológico: la película empieza a los 10 minutos, termina a la hora cuarenta y cinco, y todo lo demás se sucede en los entretanto, contando sólo lo necesario para armar el rompecabezas perfecto.
Un casting glorioso
Un gran reparto, actores del under, olvidados o de segunda que ganaron o recuperaron fama, más algún que otro consagrado. Y encima La Academia reconociendo lo que no se podía obviar: uno de los mejores guiones originales de la historia del cine.
Un reproche probable
Sí, es una película de género. Sí, le roba –u “homenajea”- a muchas otras películas. Sí, algunos les puede resultar demasiado larga. Pero claro está que es un film que ha marcado un antes y después en una generación entera de cinéfilos que la consideran su Biblia personal, entre ellos, YO.

Elementos, personajes e historias en un caprichoso resumen
- Un par de gángster cool, con un humor zonzo, susceptibles y de entendederas cortas;
- Un boxeador que decide jugar para sí mismo y no para el mafioso de turno;
- Dos ladronzuelos de poca monta robando una cafetería;
- Una niña rica que se va de mambo con la merca;
- Un dealer que no sabe qué hacer al momento de la sobredosis de la niña rica, pero la termina rescatando;
- Un maletín que contiene lo más preciado;
- Dos violadores perversos que obtendrán un poco de su propia medicina;
- Un bar retro harto bizarro, con concursos de baile aún más bizarros;
- Un pobre diablo que se ve envuelto en un gran quilombo por culpa de los gángsters cool que metieron la pata hasta el fondo;
- Un profesional de la “limpieza” que se hace cargo del desastre provocado por
los gángsters que le jodieron la vida al pobre diablo; - Un mafioso que –luego de pasar una situación realmente humillante-, cumple su palabra.

Impresión personal
Me encantaría poder volver a verla con los ojos de mis 15 años, puros de teorías y tecnicismos, y disfrutarla como aquella primera vez.
Para cerrar
Muchas películas posteriores no existirían de no ser por PF (ej: Memento, Magnolia, Crash).
Links
IMDB
The Quentin Tarantino Archives
Pulp Fiction Fan Site
TarantinoSpain












